|
Продюсирование
:: Выбор студии ::
Правила приема демо материала
Статья
с сайта петербургской студии
аналоговой звукозаписи Acoustic Line
отражает три главные момента
создания фонограммы:
продюсирование (в классическом,
западном смысле этого слова), работу
на студии и распоряжение готовым
демо-материалом. Перепечатана с
разрешения авторов.
Давайте начнем с самого начала, с сочинения песни.
Итак, Вы сочинили песню, показали ее друзьям и поняли – Вы звезда! Дело за малым – нужно, чтобы об этом узнали ВСЕ, а значит… Вашу песню необходимо записать. Для этого Вам необходимо решить несколько важных вопросов: продюсирование, аранжировка, поиск музыкантов, запись в студии, размещение песни на радиостанциях и, наконец, на что Вы потратите деньги, которые как из рога изобилия посыпятся на Вас сразу после обнародования Вашей песни. Давайте попробуем рассмотреть некоторые из этих этапов по отдельности. Итак, первое:
Продюсирование
Многие российские исполнители почему-то думают, что продюсер – это человек, финансирующий проект. Ну, что сказать – тех, кто так думает, ждет большое разочарование. В переводе с английского producer – это «постановщик», а продюсировать – значит «производить», так что продюсер - это человек, который ищет и создает звук группы, приглашает для проекта нужных специалистов, короче говоря - грамотно
выстраивает работу над Вашим проектом, а не тот, кто оплатит все Ваши расходы на пути к вершине славы и популярности, включая расходы на мороженное и девочек. Впрочем, это не мешает продюсеру участвовать в Вашем проекте и финансово, так же как ничто не мешает финансово участвовать в нем Вашему гитаристу, клавишнику, бэк-вокалистке или папе. Кстати, как Вы понимаете, в качестве продюсера можете выступать и Вы сами. Этот вариант подходит для тех исполнителей, которые хорошо знают, чего они хотят от своей музыки, и знают, как этого добиться.
Со стороны может показаться, что продюсером может быть кто угодно (помните, у нас ведь каждая кухарка может управлять государством), и это действительно так: надо всего лишь освоить основы нескольких профессий – звукорежиссера, музыканта, психолога (да, да, и это тоже надо), издателя, маркетолога, рекламного агента, продавца, ну и кое-что по мелочи. Так что, как Вы понимаете, хороший специалист захочет за свою работу хороших денег, а их мы с Вами пока еще не заработали (песня-то еще не звучит в эфире, если помните). Значит, выходы такие: либо убеждать продюсера в том, что ему привалило огромное счастье в жизни – встреча с Вами, лучшим исполнителем всех времен и народов, которому другие недостойны даже в подметки, либо становиться самому продюсером. Вы возможно уже догадались, что обычно выбирают? Правильно - себя, любимого и бесплатного. Но на самом деле это неправильно. Вы, конечно же, знаете, что для того, чтобы продать Ваш проект, нужно, чтобы он отличался от других. Если Вы не делаете ставку на приемы a-la «Тату» (для девочек), или Борис Моисеев (для мальчиков), то это отличие Вам придется создавать непосредственно в музыке. Вы, конечно же, не сомневаетесь, что Вы в душе – гениальный продюсер, что Вы абсолютно точно знаете, как и что надо делать, чтобы мир зашелся в экстазе, соприкоснувшись с Вашими идеями, но все это нуждается в проверке боем. Этим боем становится создание Вашего индивидуального музыкального лица. Это может быть оригинальная мелодика, гармония, сочетание разных стилей, набор нестандартных инструментов или голосов, синтезированные Вами звуки, словом все, что позволит Вам создать «свой почерк. Замечали, что многих исполнителей Вам удается сразу же опознать по первым тактам их песен? Это и есть эффект «своего звука». Если Вам удастся достичь подобного – половина дела сделана! При этом надо помнить, что мало быть оригинальным – надо, чтобы Ваша оригинальность хоть кого-то заинтересовала. Поэтому есть все же некоторый смысл в том, чтобы изучить, как работают профессионалы. Не стоит полагать, что «изобретение велосипеда» - это оригинальное занятие. Через это проходили все, и чем быстрее Вы поймете, что чтобы отходить от традиций, их желательно сначала узнать – тем лучше для Вас. Нередко некоторые, особо одаренные, легко и непринужденно сочиняют что-нибудь типа «Girl» группы «Beatles» и откровенно удивляются, когда им говорят, что это уже сочинили, но чуть раньше. Впрочем, если есть порох в пороховницах – можете попробовать (вдруг именно у Вас этот номер пройдет!
Ну, и конечно вариант номер два – найти продюсера! Сейчас ситуация в стране меняется. Идет время освоения музыкального рынка, пока еще достаточно свободного, по сравнению с западным, а стало быть, место для Вас на музыкальном Олимпе еще вполне может оказаться не занятым. И современные продюсеры это знают, поэтому и прослушивают горы присылаемых аудио-материалов, в надежде найти наконец эту жемчужину среди вороха мусора - Вашу демо-запись! Да, конечно, работа саунд-продюсера стоит денег, но … обратите внимание на один маленький факт: Вы платите ему денег для того, чтобы он сэкономил их Вам в конечном итоге. Как? Да очень просто! Процесс создания песни – процесс многоэтапный. На каждом из этапов Вы обязательно будете совершать какие-либо ошибки, за которые Вам самому же придется и расплачиваться. Представляете, какая сумма может набежать к концу работы? Нет, не представляете! А надо бы представить! Конечно, если Ваши занятия музыкой - это лишь приятное времяпровождение, если Ваши песни, записанные на студии - это лишь для того, чтобы, небрежно помахивая своим компакт-диском, сказать друзьям «Ну что, записал тут еще один альбомчик!», то Вы все делаете абсолютно правильно! Но если Ваши амбиции все же простираются несколько дальше, если Вы хотите, чтобы не только Ваша мама и Ваша девушка (или парень) смотрели на Вас с обожанием, но и несколько тысяч (или миллионов) Ваших поклонников (а то и фанатов) – то Вам без профессионального подхода просто не обойтись!
вперёд
Оригинал
статьи
|
